Una sugerencia

Un par de ideas más. Tomo "prestada" la idea de teju de no usar el artículo. :)
Me encanta el juego de doble sentido que ambos términos proponen y que - uno podría presumir - también tuvo en cuenta quien le adjudicó el nombre en inglés.
¡Un saludo!

Hasta “furtiva”...

Casa inconspicua
Casa encubierta – Casa enmascarada... Casa emboscada

El cuadro de esta “casita” creo que tiene “mucha tela”... Puede inspirar muchos títulos... te aporto unos cuantos que pueden servirte dependiendo de tu contexto general.

Aunque “in-conspicua” es una especie de calco del inglés, “conspicuo” es manchego... con lo que “inconspicua” creo que puede funcionar, en un ámbito un poquito esnob del “arte por el arte”.

Casa “inconspicua” – Casa camaleónica – Casa sigilosa
La casa invisible – Casa invisibilizada
Casa-espejismo – Casa cromática – Casa presentida – Casa intuida
Casa inmanente (aunque sea un poco “filosóficamente ortopédico”... podría funcionar...)

Casa sumergida en el ambiente
Casa en su tinta – Casa diluida en el ocre del otoño

Bueno, y ya un poquito más de broma: como los colores son ocres y marrón... (como un chocolate con leche): “La casita de choco-latte” o si somos un poco “artsy-fartsy” (un poco pretenciosos y divertidos): La casita de chocol-arte

De noche, todas las casas son pardas
En otoño todas las casas son pardas
Qué parda era mi casa (como calco de “Qué verde era mi valle”)
Morada marrón
Morada ocre
Cabaña castaña
Chocita de Chocolate
Refugio Escondido
Casa emboscada - embozada

Bueno, no será por falta de opciones...

Suerte.

He analizado detenidamente el cuadro, que podría ser del artista Peter Doig, aunque no estoy seguro, y después de pensarlo mucho creo que un término que podría resolver la situación es “clandestino” o “enigmático”. Viene a ser una equivalencia de “oculto” y “misterioso”, que es la sensación que obtengo cuando examino el cuadro de referencia: la casa me plantea enigmas, dudas, preguntas. Lo aclaro. ¿Por qué “enigmática”? Porque parece una casa “impostada” en el paisaje, ajena al entorno, como si no perteneciese a él, y ese elemento de desarraigo le plantea al espectador también la pregunta de por qué está esa casa precisamente ahí y además si está habitada. Todo enigmático, porque el cuadro no revela la menor presencia humana directa, pero la sugiere, ya que una casa es donde vive gente.

La pintura está abierta a todo tipo de interpretación. No me parece que haya ninguna forma concluyente de descifrar lo que el artista quiere decir con “stealth”, más allá de que todo es enigmático, misterioso y el enigma se mantiene vivo en el cuadro.



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Note added at 1 day1 hr (2013-10-03 10:36:40 GMT)
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He encontrado esta referencia sobre Peter Doig, sin saber con exactitud si tu cuadro es definitivamente de Doig. Por lo tanto, hay que examinarla con cierta reserva:
http://www.artfact.com/auction-lot/peter-doig-36-c-918924201...
(…), and the start of the acclaimed Concrete Cabin series, Stealth House testifies to the formation of the artist's brilliant artistic project. (…). There is an acute tension between the variety of the flurried, drifting forms and their convergence into a cohesive single image. While the dispersion of Pollock-like splashes flicked across the foreground is enhanced by the sumptuous marks crystallised into its surface, the skeletal trees act as stabilising architecture to the eerily frozen silence of the landscape. These irregular silhouettes also punctuate the building's geometric uniformity, and Doig thereby invests the seemingly simple subject matter with loaded metaphor: architecture versus nature; order versus chaos; construction versus decay. The cycles of seasonal transformation are pitted against the radical monument to modern living in a clash between the transience of deciduous decomposition and the stark solidity of the architecture.

The horizon line here is indeterminate but appears very low, positioning the viewer close to the ground as if hiding amidst the shadowy thicket, engulfed by the foreground foliage. This implied concealment makes the scene heavy with suspense and drama. The spectator is cited both as fugitive and voyeur, simultaneously hiding from and spying on the scene beyond. Doig has often referenced how films have been important to his work, most famously with his Canoe series of 1991 in which he quoted a still from the film Friday the 13th. In its suggestion of dramatic revelation, the atmosphere of Stealth House is unmistakably filmic. Its composition is rooted in the aesthetics of the snapshot, and it taps directly into a shared, cinematically-informed consciousness. Enlisting the triggers of a cinematic vocabulary and painting from a photograph marks Stealth House as seminally Post Modern.

Doig has discussed how his work deals "with peripheral or marginal sites, places where the urban world meets the natural world. Where the urban elements almost become, literally, abstract devices" and how there "are a lot of 'voids' in the paintings" (the artist cited in: Adrian Searle, Kitty Scott and Catherine Grenier, Peter Doig, London and New York 2007, p. 139). There is no human presence in Stealth House, yet Adrian Searle has described how buildings in Doig's oeuvre can themselves function as vehicles of human emotion: "As well as representing places where people can be found, they also substitute for the figure itself – as signs of human ingenuity, taste, a certain mentality. They invite speculation about the unseen, the lives going on inside their walls, the dramas and secrets they conceal" (Ibid. p. 79). Through the physical layering of surface upon surface, endemic to Doig's thoroughly worked canvases, this finished painting is replete with vestiges of memory and experience, and the artist's search for an indeterminate ambiguity is locked into the strata of pigment and medium.